Au cours des années 1990, la mode emo a été coupée propre et avait tendance à geek chic,^[2] Avec des vêtements comme des verres à monture épais ressemblant à ceux portés par le musicien Holly des années 1950, des chemises boutonnées, des t-shirts, des gilets de pull, un jean serré, des chaussures d’inverse et des cardigans sont communs.^[3]

La mode emo de la mi-fin des années 2000 comprenait un jean skinny, des t-shirts serrés (généralement à manches courtes et souvent avec les noms de groupes emo), des ceintures cloutées, des baskets Converse, des camionnettes et des bracelets noirs.^[4][1] Des lunettes épaisses à l’échelle de la corne sont restées à la mode, dans une certaine mesure,^[4] et la doublure oculaire et les ongles noirs sont devenus courants au milieu des années 2000.^[5][6]

La première forme de cheveux emo a été la coupe de cheveux « Spock Rock », qui était un style de cheveux noirs teints avec une frange droite, populaire parmi les Emos au milieu des années 190. Mais cela avait évolué pour être plus long et avoir une frange à balayage latéral.^[7] Dans les années 2000, cela s’était transformé en une coiffure plate et lissée avec de longues franges à balayage latéral couvrant un œil.^[1] Ce style est souvent appelé simplement «cheveux emo» et était populaire en dehors de la sous-culture dans les années 2000 et 2010.^[8] La coiffure a été soumise à une controverse, certains optométristes suggérant qu’un œil couvert de cheveux peut conduire au développement de l’amblyopie.^[9] Une variation de ce style était la coupe de cheveux « Fushgun Blast », qui comprenait le même front que la coupe de cheveux emo, mais avec le dos des cheveux enrichi.^[7]

Les autres coiffures populaires parmi la sous-culture étaient le Bob Cut (souvent A-Line),^[7] Swoop et Skullet. Généralement, les coupes de cheveux emo contenaient des couches et ont été maintenues non emballées et grasses.^[10] Emos teint parfois leurs cheveux, généralement noirs, mais des blocs de cheveux blanchis et de couleurs néon étaient également courants. Parfois, plusieurs couleurs étaient utilisées pour fabriquer des motifs tels que des rayures de raton laveur ou des taches de guépard.^[10][7] Certains Emos se coupent les cheveux à l’aide de lames de rasoir.^[7]

Les piercings à lèvres à morsures de serpent et les piercings de lobe étirés sont populaires parmi la sous-culture.^[11]

Le genre de musique emo a été lancé au milieu des années 80 par des musiciens hardcore de Washington DC qui ont cherché à faire de la musique moins violente et plus émotionnelle, comme les rites du printemps, l’embrace et le méchant.^[12] Le label « Emocore » s’est rapidement répandu à travers la scène pour désigner ces groupes et a été associé à de nombreux groupes signés avec les enregistrements Dischord de l’étiquette de disques d’Ian Mackaye.^[13] Bien que de nombreux groupes aient rejeté le terme, il est resté. Jenny Toomey a rappelé: « Les seules personnes qui l’ont utilisé au début étaient celles qui étaient jaloux sur la taille d’une scène et de fanatique. [Rites of Spring] existait bien avant le terme et ils détestaient ça. Mais il y a eu ce moment étrange, comme quand les gens ont commencé à appeler de la musique «grunge», où vous utilisiez le terme même si vous détestiez ça. « ^[14] La scène emo de Washington, DC n’a duré que quelques années et, en 1986, la plupart des principaux groupes d’Emo (y compris les rites du printemps, de l’étreinte, de la matière grise et de la bœufater) avaient rompu.

Le début de l’emo en tant que sous-culture plutôt que comme un style de musique remonte à la scène du milieu des années 1990. Les groupes de cette scène, tels que l’héroïne, les enfants Antioche Arrow et Swing Kids, et les participants à cette scène étaient souvent appelés « Spock Rock », en référence à leurs cheveux teints en noir avec des franges droites.^[7] En tant que chanteur de Swing Kids, Justin Pearson avait des pointes saccadées dépassant de l’arrière de sa tête aux côtés des franges droites, qui était un prototype de la coupe de cheveux emo « Fushgun Blast ».^[7] Dans une interview en 2020 avec NoechoPearson a cité l’esthétique du groupe comme étant basée sur les mods, les graisseurs, le situationniste internationale, les artistes sur les billets de notes Blue et le minimalisme de la crasse.^[16]

Après la sortie en 1998 du clip pour « New Noise » de Swedish Hardcore Punk Band Refused, les cheveux noirs droits avec de longues franges coupées sont devenues courantes. Refusé a adopté cette coupe de cheveux aux côtés de vêtements noirs et de vernis à ongles.^[7] En janvier 2002, le Annonceur Honolulu décrits les gens emo comme « intentionnellement malsolaires »: « ces gars-là conduisent souvent des vélos, tiennent des journaux intimes, écrivent de la poésie et traînent dans des cafés. Ils préfèrent les films d’art aux blockbusters hollywoodiens et aux magasins de musique indépendants fréquents. Ils sont généralement timides et introspectifs. »^[2]

Le groupe Metalcore Band Exiceen Visions était le groupe qui a élargi le prototype de la mode emo ultérieure. Comme de nombreux groupes hardcore dans les années 1990 avaient une image hypermasculine caractérisée par des têtes rasées, des casquettes de baseball et des tatouages, dix-huit visions voulaient se rebeller contre cette image. Inspiré par l’apparence de groupes comme l’orgie et les visions ininterrompues, vêtues de façon efféminée, y compris un jean skinny, des cheveux lissés, des franges plongées, des vêtements noirs et un eye-liner. Cela met l’accent sur la présentation du groupe pour qu’ils soient étiquetés désobligeants « FashionCore ».^[7][17] FashionCore est devenu une tendance populaire dans le hardcore et le métalcore au début des années 2000, et d’autres groupes ont commencé à être étiquetés comme FashionCore, notamment Sevenfold, saignant et Atreyu.^[18][19][20] Influencée par les membres de dix-huit visions, EMOS au début des années 2000 est devenu de plus en plus expérimental avec leurs cheveux, utilisant des couches, des franges asymétriques et de la coupe des cheveux à l’aide de razorlades. Les coupes de cheveux telles que le bob et la coupe A-Line étaient également populaires.^[7]

Vers 2002, le terme « Scene Queen » a commencé à être utilisé comme un péjoratif contre les femmes populaires attrayantes perçues par des musiciens hardcore plus âgés comme étant uniquement impliqués dans le hardcore pour la sous-culture. Pendant ce terme, les personnes qui ont participé au style de robe emo influencé par la mode ont commencé à être qualifiée de scène, qui finirait par devenir sa propre sous-culture d’Emo. Au fil du temps, Scene est devenue moins entrelacée avec Hardcore, plutôt gravité vers les premiers réseaux sociaux, notamment MySpace, Buzznet et Hi5 et Metalcore Music.^[7]

Fashioncore s’est propagé sur la côte ouest des États-Unis avec le succès de Long Island’s de l’automne à Ashes et, California Band, une tournée statique de 2003, avec le soutien des sens du New Jersey.^[21] La scène du New Jersey est devenue ce qui a finalement attiré la sous-culture à l’attention grand public.^[22]

Alors que l’EMO est devenu connu par le courant dominant, il a reçu un contrecoup. Les groupes anti-EMO ont attaqué les adolescents à Mexico, Querétaro et Tijuana en 2008 dans ce Radio Nationale Publique appelé « les guerres emo mexicaines ».^[23][24] Une législation a été proposée dans la Douma de la Russie réglementant les sites Web EMO et interdisant les tenues emo dans les écoles et les bâtiments gouvernementaux, la sous-culture perçue comme une « tendance adolescente dangereuse » favorisant le comportement antisocial, la dépression, le retrait social et le suicide.^[25][26] La BBC a rapporté qu’en mars 2012, les milices chiites en Irak ont ​​tiré ou battu à mort jusqu’à 58 jeunes Emos irakiens.^[27]

EMO avait largement quitté le courant dominant en 2009.^[28] Au cours des années suivantes, la sous-culture est devenue principalement basée sur Tumblr.^[29] Médias Junkee L’écrivain Bianca Devino a décrit Tumblr EMOS comme ayant « une image plus fraîche et prête à instagram … marquée par des feuilles d’automne, une flanelle, des lunettes à bord épais et des téléleccasurs d’ailes ». Un aspect clé de cela a été la publication d’images de forêts de couleur pastel avec des paroles de groupes de renouveau emo, comme le baseball moderne, les Tigers Jaw, les bas avant et le citoyen, superposés sur le dessus. À cette époque, de nombreux Emos ont commencé à s’habiller dans le style de mode grunge doux qui était populaire sur le site Web à l’époque.^[28]

À partir de 2019, plusieurs mouvements ont fait la promotion du retour de la sous-culture, comme # 20Ninescene (2019)^[30] et le « Rawring 20S » (2020).^[31] Des sites Web comme Spacehey et FriendProject,^[32] qui conservent la conception précoce de MySpace, ont gagné en popularité auprès des adolescents,^[33][34] Et les influenceurs des médias sociaux sur Instagram et Tiktok ont ​​commencé à adopter la mode de scène.^[35] À cette époque, la sous-culture a également eu une influence sur le développement de la sous-culture E-Girls et E-Boys.^[36]